Mosaico para niños

Mosaico de Cristo y María en el trono celestial. Ábside de la Basílica de Santa María en Trastevere, Roma.

Mosaico de la Villa romana de Almenara-Puras, siglo IV. En el centro se ve la escena de Pegaso y la fuente Hipocrene

Un mosaico (del latín (opus) mosaĭcum, traducido como "(obra) relativa a las Musas") es una obra artística elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica, vidrio u otros materiales, de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas sobre un lecho aún fresco de yeso, cal y polvo de arcilla, cemento u otro aglomerante para formar composiciones decorativas geométricas, figurativas o abstractas. La obra del mosaico se realiza sobre todo en superficies planas y de tamaño grande, como una pared, un suelo o un techo, pero a veces se adapta también en simples objetos o pequeños paneles. La creación de un mosaico es un arte muy antiguo. En Creta durante la Edad de Bronce ya se desarrollaba esta habilidad. Se han encontrado obras de mosaicos en yacimientos arqueológicos de Mesopotamia (siglo IV al III a. C.), Grecia (siglo III a. C.) y en Mesoamérica. El gran desarrollo se dio en época del Imperio Romano y más tarde, con los bizantinos, islámicos, normandos (en Sicilia, siglo XII), hasta llegar al Renacimiento y a los siglos XIX, XX y XXI.

¿Qué técnica usaron los romanos para elaborar el mosaico de La Casa de los Pájaros?

El opus tessellatum era una de las técnicas más utilizadas en el arte de mosaicos romano.

Se caracterizaba por el uso de teselas de mayor tamaño, permitiendo la creación de mosaicos para espacios amplios.

En el caso del mosaico de Itálica, las teselas de piedra y pasta de vidrio fueron dispuestas con gran precisión para lograr un efecto visual impactante.

En él se representan 33 aves enmarcadas en campos cuadrados adornados con motivos geométricos y vegetales.

Las figuras, que incluyen cisnes, pájaros cantores, aves acuáticas, palomas y rapaces, fueron realizadas con teselas de piedra y pasta de vidrio en colores vivos, resaltando la diversidad anatómica y el dinamismo de las escenas.

La ubicación del mosaico dentro de la casa, en un salón contiguo al peristilo principal, sugiere que era un elemento central de decoración y un símbolo de estatus.

La Casa de los Pájaros sigue el diseño axial de las domus romanas, donde los espacios se organizaban en torno a patios interiores.

La simbología de las aves en la cultura romana

Para los romanos, las aves tenían un profundo significado simbólico, desde alusiones mitológicas hasta representaciones de prosperidad y fertilidad.

En este mosaico, la selección de especies parece reflejar tanto la diversidad natural como la erudición del propietario de la casa.

Aves como los cisnes y pavos reales se asociaban con la elegancia y el lujo, mientras que las rapaces evocaban fuerza y poder.

El interés de los romanos por las aves no se limitaba a lo decorativo.

Durante el periodo helenístico y el Alto Imperio romano, se realizaron estudios científicos sobre aves, como los recogidos en Peri Ptenon de Alejandro de Mindo y la Historia Natural de Plinio el Viejo.

Investigadores polacos han encontrado paralelismos entre el mosaico de La Casa de los Pájaros y antiguas ilustraciones de aves, como las del Dioscórides de Viena, un manuscrito del siglo VI.

Las aves del mosaico aparecen en distintas posturas: en vuelo, bebiendo agua o posadas sobre ramas decoradas con pequeños motivos vegetales.

Esta diversidad refuerza la idea de un aviario ideal, donde la naturaleza es representada de forma ordenada y artística.

Aunque las teselas no siempre reproducen fielmente los colores naturales de las aves, logran transmitir un efecto lumínico que resalta su dinamismo.

Historia del mosaico

Producción

El mosaico está hecho de aproximadamente un millón y medio de pequeños mosaicos de colores llamados teselas, dispuestos en curvas graduales llamadas opus vermiculatum, (también conocido como "trabajo de gusanos" porque parecen replicar el movimiento lento de un gusano que se arrastra). Estas teselas tenían aproximadamente 0,08 pulgadas de ancho y se estima que se usaron más de cuatro millones de piezas en el mosaico. La escala de colores de los mosaicos romanos es extremadamente rica en gradaciones. El proceso de recolección de materiales para los mosaicos fue una tarea compleja ya que la escala de colores se basó únicamente en las piezas de mármol que se podían encontrar en la naturaleza. Siguiendo el estilo de muchos otros artistas helenísticos, todo el mosaico está compuesto por rojos, amarillos, negros y blancos. El mosaico es un trabajo inusualmente detallado para una residencia privada y probablemente fue encargado por una persona o familia adinerada. Hay evidencia de que el mosaico fue importado de Oriente, ya que hay lugares donde algunos detalles están distorsionados y cambiados. Algunos eruditos argumentan que esto es evidencia de que el mosaico fue creado en piezas y vuelto a montar en Pompeya. El hecho de que esta escena se hiciera para ser vista en la casa de un civil romano revela que Alejandro Magno era más que una imagen heroica para los romanos. Debido a que los líderes romanos siguieron la imagen de Alejandro, los civiles romanos también aspiraban a emular el poder que representaba. Dado que el mosaico estaba dispuesto en el suelo donde el patrón podía recibir invitados, era el primer objeto decorativo que veía un visitante al entrar en esa sala. La investigación moderna indica que es posible que se hayan eliminado varias columnas de la columnata para mejorar la iluminación y la visualización del mosaico.

Al igual que las pinturas griegas, el mosaico de Alejandro Magno carece de rica iconografía en la parte superior, que, en una superficie vertical, habría estado considerablemente más arriba de la línea de visión del espectador y atrajo menos atención creativa. Esta es una forma en la que las dos formas de arte son comparables entre sí. Como beneficio adicional, el mosaico muestra el realismo y el naturalismo típicos de las representaciones griegas de humanos, especialmente en lo que respecta a la expresión facial, el tono emocional y la estructura anatómica.

Originalidad

Se cree que el mosaico de Alejandro es una copia de una pintura griega helenística realizada durante el siglo IV a. El estilo del mosaico es claramente griego, ya que representa retratos de cerca de los principales héroes de la batalla. Por lo general, dentro de las escenas de batalla griegas, los héroes son difíciles de definir dentro de la conmoción. El mosaico contiene detalles muy específicos que los eruditos creen que se habrían perdido si el mosaico se hubiera creado después de un par de cientos de años después de la batalla. Es una creencia comúnmente aceptada sobre el mosaico de Alejandro que uno debe usar el original griego para interpretar el significado de la copia romana. El debate entre los estudiosos sobre el significado de la copia romana es que no puede ni debe interpretarse en el mismo contexto cultural e histórico que el original griego. Algunos creen que al hacerlo, les quita contexto y logros a los artistas romanos. Se considera que el mosaico es una copia de una pintura de Arístides de Tebas o de un fresco perdido de finales del siglo IV a. C. del pintor Filoxeno de Eretria. Este último es mencionado por Plinio el Viejo (XXXV, 110) como un encargo del rey macedonio Casandro.